Peiqi Emily Liu

Peiqi Emily Liu (sie/they) ist Tänzer:in, Choreograf:in und Künstler:in, geboren in Shenzhen, China. Liu ist mit vielen Bewegungsformen aufgewachsen, darunter traditioneller chinesischer Tanz, Hip-Hop, Popping, Ballett, Locking, House und Modern Dance, und hat so eine große Bandbreite an Kulturen und Bewegungsweisen erlebt. Diese Erfahrungen haben sie dazu inspiriert, multidisziplinär zu arbeiten. Sie experimentiert gern mit komplexen Konzepten, die im Menschsein und in existenziellen Konflikten wurzeln, und verbindet das Reale mit dem Surrealen. Dafür nutzt sie auf ihre eigene Weise Bildwelten, Bewegungsbahnen, Musikalität und physische Materialien. Liu studiert Tanz (BFA) an der USC Glorya Kaufman School of Dance in Los Angeles, Kalifornien, und hat in Werken von Jiří Kylián, Martha Graham, JA Collective, Shahar Binyamini, Jakevis Thomason, Bret Easterling und Spenser Theberge getanzt. Außerdem ist Liu als Popper:in und Tanzlehrer:in Mitglied der Wabble Streets Crew Shenzhen.

Alice Klock und Florian Lochner haben ihre gemeinsame kreative Magie entdeckt, als sie als Tänzer:innen und Choreographic Fellows bei Hubbard Street Dance Chicago engagiert waren. 2017 haben sie FLOCK gegründet und tanzen und choreografieren seitdem unter diesem Namen für Film und Bühne. Zu ihren international tourenden Produktionen gehören die abendfüllenden Stücke Somewhere Between (von der Chicago Tribune zu einer der zehn besten Shows des Jahres 2023 gekürt), The Designer und Quest sowie ihr Spielfilm Holy Grail.

Als Team haben sie für Tanzkompanien und Kulturinstitutionen choreografiert, darunter Hubbard Street Dance Chicago, Charlotte Ballet, Whim W’Him, Orsolina28, die Chapman University, das Goethe-Institut und 92NY.

Jedes Jahr kreieren sie eine neue Produktion für die Freilichtspiele Schwäbisch Hall in Süddeutschland, eines der traditionsreichsten Theater Europas, wo sie als Tanzensemble in Residenz arbeiten.

LIANE AUNG - FLOCK-TÄNZERIN

Liane ist in Südkalifornien geboren und aufgewachsen und hat an der University of California, Irvine, einen Bachelor of Fine Arts in Tanz (Performance) gemacht. An der UCI hatte sie die Ehre, legendäre Werke des verstorbenen Donald McKayle mit dem Etude Ensemble zu lernen und zu tanzen. Das Etude Ensemble ist ein vorprofessionelles Ensemble, in dem Studierende das Kompanieleben schon an der Hochschule kennenlernen.

Als Profi hat Liane sechs Spielzeiten bei der Whim W’Him Contemporary Dance Company unter der Leitung von Olivier Wevers in Seattle, WA, getanzt. Mit Whim W’Him hat sie in Uraufführungen getanzt und an Kreationen mitgewirkt, unter anderem von Joseph Hernandez, Ihsan Rustem, Maurya Kerr, Yin Yue, Flockworks Dance, Miceala Taylor, Mark Caserta, Penny Saunders, Banning Bouldin, Annabelle Lopez-Ochoa, Danielle Agami, Brendan Duggan, Zoe Scofield und Sidra Bell. In Südkalifornien hat sie fünf Spielzeiten mit Backhausdance verbracht, wo sie unter der künstlerischen Leiterin Jenny Backhaus Uraufführungen und Repertoirestücke getanzt hat.

Als freischaffende Künstlerin hat Liane mit Flockworks Dance, Yin Yue Dance Company YYDC, Alejandro Cerrudo, Seattle Dance Collective SDC, Schoen Movement Company, Erica Essner Performance Co-Op, KT Neihoff, Entity Contemporary Dance Company und PARA.MAR Dance Theatre zusammengearbeitet.

ROBERT RUBAMA -FLOCK-TÄNZER:IN

Robert Rubama hat an der George Mason University einen BFA in Tanz gemacht. Robert hat mit Kompanien wie Agora Dance, Haus of Bambi, Groundworks Dance Theater, PrioreDance, Carolyn Dorfman Dance, LaneCo Arts, Orange Grove Dance und der Peridance Contemporary Dance Company gearbeitet. Außerdem hat Robert für den Choreografen Alejandro Cerrudo am Joyce Theater in New York und am Harris Theater in Chicago getanzt. Robert war Artist in Residence am National Building Museum und bei The Floor on Atlantic. Robert ist Gründer:in und künstlerische:r Leiter:in des Terre Dance Collective, arbeitet als Hundesitter:in und Dogwalker:in und ist freischaffend als Tänzer:in und Choreograf:in tätig. Roberts Choreografien wurden von Jane Franklin Dance, Company E, der Colgan High School Dance Company, dem Cleveland Dance Project, dem Spark Movement Collective und dem Dogwood Dance Project getanzt.

EMILY KRENIK – FLOCK-TÄNZERIN

Emily Krenik kommt aus Los Angeles, Kalifornien. Sie hat das BFA-Programm des Alonzo King LINES Ballet abgeschlossen. Dort hat sie mit Maurya Kerr, Flockworks, Robert Moses, Carmen Rozestraten, Amy Seiwert und anderen trainiert und in deren Werken getanzt. Sie war Movement Fellowship Scholar bei der LA Contemporary Dance Company und hat dort viele Sommer lang trainiert. In Italien hat sie bei DanceItalia und Orsolina 28 studiert, wo sie mit Flockworks und Juliano Nunes gearbeitet hat. Zuletzt hat sie mit Laurie Sefton Creates in Seftons Werk „The Mythology of Self“ getanzt. Wenn sie nicht auf der Bühne steht, unterrichtet Emily gern und teilt ihre Liebe zum Tanz mit Schüler:innen der jüngeren Generation.

KUO Chueh-Kai ist Choreograf und Performer aus Taiwan und Mitbegründer von Nonly Body. Von 2018 bis 2024 hat er bei Hung Dance getanzt und ist mit der Kompanie ausgiebig durch Europa, Amerika und Asien getourt. Seine choreografische Arbeit erforscht die Ausdruckskraft des zeitgenössischen Körpers und verbindet zeitgenössischen Tanz nahtlos mit Zirkus, Akrobatik, Floorwork und Kampfkunst. Sein Solo „Tame“ hat 2023 den Publikumspreis bei MASDANZA in Spanien gewonnen. 2026 kam sein Duett „Towards Equilibrium“ ins Finale der RIDCC.

TÄNZER:IN FÜR KUO CHUEH-KAI: YUCHI CHEN

Yuchi Chen ist Tanzkünstler:in und Tanzpädagog:in aus Taiwan und Mitbegründer:in von Body Beyond (Nonly Body). Von 2019 bis 2024 hat Chen bei der MIR Dance Company in Deutschland getanzt und dort mit Choreograf:innen wie Jiří Kylián, Giuseppe Spota, Marcos Morau und Or Marin gearbeitet. Chens choreografische Arbeit „The Piece on your Seat“ wurde 2022 für das Dance Film Screening des SWEAT Hong Kong International Dance Festival ausgewählt. 2024 hat Chen „Echoes of the Return“ für das International Young Choreographers’ Camp kreiert. Seit der Rückkehr nach Taiwan tanzt, unterrichtet und erforscht Chen weiter Bewegung. Chen hat „Dynamic Meditation“ entwickelt, eine Praxis, die Atem, Vorstellungskraft und körperliche Wahrnehmung verbindet.

Liad Tavori Genossar ist professionelle Tänzerin, Choreografin und multidisziplinäre Künstlerin. Sie hat das Tanzprogramm „The Maslool“ abgeschlossen und früher bei KCDC 2 und der Fresco Dance Company getanzt. Dort hat sie mit namhaften Choreograf:innen gearbeitet, darunter Eyal Dadon, Adi Salant, Hillel Kogan, Nimrod Freed und Dana Sapir. Heute tanzt Liad in der Lior Tavori Dance Company und tritt international bei renommierten Festivals auf, zum Beispiel bei Fall for Dance am New York City Center, in Stücken wie „CRUST“ und „VIVIAN“. Außerdem arbeitet sie in den Bereichen Fotografie und Mode. „Intwo“, das sie gemeinsam mit Gregory Lev kreiert hat, ist ihre erste Choreografie. Danach folgte ihre neue gemeinsame Kreation „A PART OF US“.

Gregory Lev ist ein aufstrebender israelischer Choreograf, Tänzer und Lehrer. Er wurde 1993 in Jekaterinburg, Russland, geboren und ist 1995 nach Tiberias, Israel, eingewandert. Nach sieben Jahren als Turniertänzer im Gesellschaftstanz hat er 2015 das SADNA Dance Program im Kibbutz Ga’aton absolviert. Er hat mit der Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) und der Vertigo Dance Company getanzt und unter anderem mit Omri Drumlevich, Sharon Friedman, Inbal Pinto, Gill Kerrer und Dana Sapir zusammengearbeitet. 2021–22 hat er an „1|2|3“ teilgenommen, dem jährlichen Programm des Suzanne Dellal Centre zur choreografischen Entwicklung aufstrebender israelischer Choreograf:innen unter der Leitung von Naomi Perlov. Dort hat er Masterclasses und Mentorings bei Daphnis Kokkinos, A.J. Weissbard, Christian Haring & Andreas Berger (Liquid Loft), Aïda Colmenero Díaz, Susanne Mariacher, Nadia Beugré, Ada Karmi-Melamede und Yael Venezia besucht. Während des Programms sind das Solo „Innerview“ und das Duett „White Noise“ entstanden.

2023 hat Daphnis Kokkinos, ehemaliger künstlerischer Berater von Pina Bausch, Lev zu einer choreografischen Forschungsresidenz nach Athen eingeladen. Später im selben Jahr hat „Innerview“ beim Krakowski Festival Tańca in Polen den ersten Publikumspreis gewonnen. Außerdem hat er 2025 beim „SoloDuo“ Festival in Brooklyn, New York, teilgenommen und im Juni 2026 beim „MoDaFe“ Dance Festival in Seoul, Südkorea, getanzt.

Ende 2025 hat er die Zusammenarbeit mit der aufstrebenden Choreografin Liad Tavori Genossar begonnen. Ihr Duett „Intwo“ hatte seine Vorpremiere beim „Menashe Dance Festival“ und seine Premiere im Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv und wurde zum „Flock’s“ Festival 2026 eingeladen. Lev und Genossar arbeiten gerade an der Fertigstellung ihres neuen Werks „APart of Us“. Das abendfüllende Duett ist von „Intwo“ inspiriert, hat Mitte November in Jerusalem Vorpremiere und wird Anfang 2027 offiziell uraufgeführt.

Ria Girard (sie/ihr, 1995) ist eine FLINTA* Performerin und Choreografin mit Sitz in Deutschland. Sie hat ihre Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Tanz bei Arts Umbrella (Vancouver, Kanada) abgeschlossen und arbeitet seitdem seit über zehn Jahren professionell in Deutschland, Italien und Kanada. Festengagements hatte sie unter anderem beim Ballet BC (Vancouver, Kanada), am Staatstheater Augsburg und am Theater Pforzheim. Zu ihren Highlights gehört ein Auftritt bei der Biennale di Venezia. Außerdem hat sie als Tänzerin und Choreografin mit Projektkompanien und in gemeinnützigen Räumen gearbeitet.

Die treibende Kraft hinter Rias künstlerischer Praxis ist das Engagement, sich gerechtere Zukünfte vorzustellen. Mitgefühl und Verspieltheit stehen dabei im Mittelpunkt ihres Prozesses.

TÄNZERIN FÜR RIA GIRARD: TERRA KELL

Terra Kell (sie/ihr, 1994) ist eine kanadisch-slowakische Bewegungskünstlerin mit Sitz in München. Sie hat einen BFA in Tanz von der University of Arizona und hat im Lauf ihrer Karriere mit zahlreichen Kompanien gearbeitet, darunter Visceral Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montréal, das Luzerner Theater, das Staatstheater Augsburg und TanzKassel. Mit ihren Produktionen ist sie international getourt, durch Europa, Nordamerika, China, Mexiko und Brasilien. Terra hat Werke führender zeitgenössischer Choreograf:innen getanzt, darunter Dunja Jocić, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Ella Rothschild, Anne Teresa De Keersmaeker, Alexander Ekman und Ohad Naharin.

Terra wird von Neugier, Mitgefühl und Zusammenarbeit angetrieben. Sie erforscht Bewegung weiterhin als Mittel für Verbindung, Innovation und Heilung.

TÄNZERIN FÜR RIA GIRARD: MARTA MAESTRELLI

Marta Maestrelli ist in Italien geboren und hat ihre Tanzausbildung in Ballett und Modern Dance am Balletto di Verona begonnen. Danach hat sie sich auch Contemporary, Improvisation und Hip-Hop erschlossen. Seit 2020 arbeitet sie als Choreografin und Tänzerin mit der Sängerin Emma Nolde zusammen. Seit 2021 studiert sie mit einem Leistungsstipendium an der HfMDK Frankfurt. Dort hat sie Werke von William Forsythe, Regina van Berkel, Nicole Beutler und Kristian Lever getanzt und an interdisziplinären Projekten mit der Co-Op Dance Company und F.I.M. Frankfurt mitgewirkt. 2024 hat sie ihre eigene Choreografie uraufgeführt und mit der DFDC in Ioannis Mandafounis’ „JOIN“ getanzt. Heute arbeitet sie freischaffend in Frankfurt und setzt sich für Inklusion, Barrierefreiheit und Gemeinschaft ein.

Fay van Baar ist eine niederländisch-britische freischaffende Choreografin und Performerin mit Sitz in den Niederlanden. Ihre professionelle Laufbahn hat sie beim Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2) begonnen, bevor sie zum Nederlands Dans Theater 1 (NDT 1) gewechselt ist. In ihren neun Jahren beim NDT hat Fay an der Entstehung von mehr als 20 neuen Werken mitgewirkt, in Zusammenarbeit mit gefeierten Choreograf:innen. Als Choreografin hat Fay Werke für Bühne und Film geschaffen, unter anderem für die NDT Dutch Masters Foundation, das Scapino Ballet, die MIR Tanzgala, das Korzo Theater, Of Curious Nature, das Rise Dance Festival Seoul, Switch by NDT dancers, das Young Talent Project und die University of the Arts Barcelona.

TÄNZERIN FÜR FAY VAN BAAR: ÈVE-MARIE

Ève-Marie ist eine vielseitige Künstlerin aus Montreal, Kanada. Sie hat drei Jahre beim Nederlands Dans Theater II getanzt. Weil sie neue Initiativen und künstlerische Stimmen unterstützen und fördern wollte, hat sie sich 2019 entschieden, freischaffend zu arbeiten. Seitdem hat sie an Produktionen mit dem Korzo Theater, Antonin Rioche, Juliano Nunes, Diego Tortelli, Julian Nicosia, Jacopo Godani, Fay van Baar und Imre & Marne van Opstal mitgewirkt. Neben ihrer Laufbahn als Tänzerin arbeitet sie als Assistentin und Probenleiterin für Alexander Ekman und Juliano Nunes. In dieser Rolle hat sie Stücke beim Ballett der Pariser Oper, beim Königlich Schwedischen Ballett, beim Staatsballett Berlin und beim Birmingham Royal Ballet einstudiert. Ève-Marie möchte sich weiterentwickeln und Bewegung, Kommunikation und Initiative in der Tanzwelt fördern.

TÄNZERIN FÜR FAY VAN BAAR: ELAINE MEIJERINK

Elaine Meijerink ist eine niederländische freischaffende Tänzerin und Schauspielerin. Sie hat Bachelorabschlüsse vom Koninklijk Conservatorium Den Haag und von der Codarts University of the Arts und beherrscht dadurch eine große Bandbreite klassischer und zeitgenössischer Stile. Elaine hat beim Scapino Ballet Rotterdam und bei Introdans getanzt. 2022 hat sie die Hauptrolle im niederländischen Spielfilm „Piece of My Heart“ gespielt. 2025 hat sie am Korzo Theater in Fay van Baars „WOLF“ getanzt, an der Seite von Ève-Marie Dalcourt. Elaine ist bekannt für ihre starke Bühnenpräsenz und ihre Vielseitigkeit in verschiedenen Bewegungsstilen.

Linus Jansner ist ein schwedischer Choreograf und Performer und der künstlerische Leiter von Chaotic Kitchen. Seine interdisziplinäre Arbeit verbindet zeitgenössischen Tanz, Breaking, physisches Theater, Akrobatik und visuelle Komposition. Mit roher Körperlichkeit und starken theatralen Bildern erforscht er Identität, Verwandlung, Wahrnehmung und menschliche Beziehungen. Seine Projekte wurden international in Europa, Nord- und Südamerika und Asien gezeigt, unter anderem beim Festival Quartiers Danses, bei MASDANZA und beim Beru Festival. Seine künstlerische Entwicklung wurde durch die Zusammenarbeit mit Künstler:innen wie Anton Lachky, Michèle Anne De Mey, Jos Baker und Paul Blackman und durch ihr Mentoring geprägt.

TÄNZERIN FÜR LINUS JANSNER: YAMUNA KYAMO HUYGEN

Yamuna Kyamo Huygen ist eine vielseitige Tänzerin und Choreografin mit Sitz in Brüssel und bekannt für ihre innovative Methode Nova Movando.

Ihre Leidenschaft für ständiges Entdecken treibt sie an, die Möglichkeiten von Bewegung immer weiter zu erforschen. Dabei verbindet sie Formen wie Hip-Hop, Tutting, Tricking und zeitgenössischen Tanz.

Yamuna wurde an der Royal Ballet School in Antwerpen ausgebildet. Danach hat sie beim Opera Ballet of Flanders getanzt und für das Ballet D’Jerri in Jersey auf den Kanalinseln choreografiert. Heute tanzt sie in der Anton Lachky Company und ist viel gereist, um mit Künstler:innen unterschiedlicher Hintergründe und Kulturen zu trainieren.

Hiroki Ichinose ist ein japanisch-amerikanischer Choreograf und Creative Director aus Hawaiʻi mit Sitz in Europa. Zu seinen neueren Werken gehören „RED“, entstanden im Rahmen der Call for Creation Fellowship von Orsolina28 mit Unterstützung von CHANEL, und „Lay Him Quietly“, das mit Riksteatern beim REACT International Theatre Festival uraufgeführt wurde. Seine Arbeiten wurden in Schweden, Italien, Japan und den USA gezeigt. 2016 hat ihn Dance Magazine zu den „25 to Watch“ gezählt, und 2026 wurde er bei den isländischen Gríman Awards als Tänzer des Jahres ausgezeichnet. Außerdem hat er Musikvideos für Ane Brun choreografiert. Als Nächstes entstehen neue Werke für die Iceland Dance Company und BalletCollective.

TÄNZERIN FÜR HIROKI ICHINOSE: VIOLA ESMERALDA

Viola Esmeralda wurde in Cuneo, Italien, geboren. Sie hat an der ESDC Rosella Hightower in Frankreich studiert und ihre Ausbildung danach mit einem Stipendium der Jiří Kylián Foundation an der Codarts University Rotterdam fortgesetzt.

In der Spielzeit 2021–2022 hat sie beim Lyon Opera Ballet getanzt.

Seit Juli 2022 ist Viola Mitglied der GöteborgsOperans Danskompani und hat seitdem unter anderem in neuen Kreationen von Alexander Ekman, Sharon Eyal, Hofesh Shechter und Marcos Morau getanzt.

TÄNZER FÜR HIROKI ICHINOSE: VICTOR KETELSLEGERS

Victor Ketelslegers ist ein belgischer Tänzer und Schauspieler, geboren 2002. Er wurde an der Royal Ballet School of Antwerp ausgebildet und war von 2020 bis 2023 Solist beim Staatstheater Nürnberg Ballett. Von 2023 bis 2026 hat er bei der GöteborgsOperans Danskompani getanzt. Im Lauf seiner Karriere hat Victor an neuen Kreationen mitgewirkt und Werke von Choreograf:innen wie Sharon Eyal, Yoann Bourgeois, Hofesh Shechter, Marcos Morau und Alexander Ekman getanzt.

Neben dem Tanz hat sich Victor auch als Schauspieler einen Namen gemacht, vor allem mit der Hauptrolle in Lukas Dhonts Spielfilm „Girl“. Für diese Rolle wurde er international ausgezeichnet, unter anderem bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion Un Certain Regard als bester Darsteller. Vor der Kamera hat er außerdem in Netflix-Produktionen und mehreren Kurzfilmen gespielt.

TÄNZER FÜR HIROKI ICHINOSE: IVO MATEUS

Ivo Mateus wurde in Porto, Portugal, geboren. Nach seiner Ausbildung an der Ballettschule Theater Basel ist er mit 18 Jahren zum Nederlands Dans Theater 2 gegangen und hat dort drei Jahre getanzt. Seit 2023 tanzt er bei der GöteborgsOperans Danskompani. Er ist ein großer Musikliebhaber, Sounddesigner, Komponist und Träumer.